Klassinen taide on mennyt pois muodista, halusit tai et, ja tällä hetkellä ei ole saapunut vain niin sanottua modernia taidetta, vaan myös tekniikka on vaikuttanut tähän taiteeseen, ja kun taide ja teknologia, erityisesti elektroniikka, sulautuvat yhteen, se minkä tunnemme on syntynyt interaktiivista taidetta joita voi tällä hetkellä nähdä joissakin erikoistuneissa gallerioissa tai joita monet valmistajat tai tee-se-itse-ystävät voivat tehdä omissa kodeissaan.
Jos et vieläkään tiennyt tämäntyyppistä taidetta, teemme täällä esityksen siitä ja kaikki mitä sinun pitäisi tietää, koska kaikkien tämän blogin tietojen avulla sinustakin voi tulla amatööritaiteilija käyttämällä työkaluja, kuten 3D-tulostus, kehityslevyt, kuten Työläs, sekä lukuisia Elektroniset komponentit kuten RGB-LEDit, näytöt jne.
Mitä on interaktiivinen taide?
Interaktiivinen taide on taiteen muoto, joka sisältää katsojan ja taideteoksen välinen vuorovaikutus, ja tähän tarvitsemme teknologian apua, jotta se on mahdollista. Toisin kuin perinteisessä taiteessa, jossa katsoja on passiivinen tarkkailija, interaktiivisessa taiteessa katsojasta tulee aktiivinen osallistuja. Teos voi muuttua ja kehittyä vasteena katsojan toimiin, joten se on dynaamisempi ja mahdollistaa enemmän tulkintoja.
Se voi olla monessa muodossa, fyysisistä installaatioista, jotka reagoivat katsojan liikkeisiin, digitaalisiin taideteoksiin, jotka muuttuvat vasteena käyttäjän toimiin käyttöliittymässä, kuten näytöissä. Ja kuten muukin valtavirran taide, se voi olla kokemuksellista, mukaansatempaavaa ja usein kutsuu pohtimaan suhdettamme teknologiaan ja ympäröivään maailmaan. Lisäksi teokset voidaan luokitella myös samoihin tyyppeihin, jotka kattavat muun taiteen, kunhan ne noudattavat edellisessä osiossa selittämäni lähtökohtaa ja sitä interaktiivisuutta.
Erot perinteiseen taiteeseen
interaktiivista taidetta eroaa perinteisestä taiteesta monessa suhteessa vihje. Ensinnäkin edellinen on luonnostaan osallistuva. Vaikka perinteisestä nautitaan usein passiivisesti, se ei vaadi vuorovaikutusta työn kanssa. Toiseksi interaktiivinen taide sisältää usein teknologiaa, jota ei käytetä perinteisessä taiteessa. Tämä voi sisältää antureiden käyttämisen katsojan liikkeen havaitsemiseen, ohjelmistojen käyttäminen kuvien tai äänien luomiseen käyttäjän vuorovaikutuksen perusteella, painikkeiden, valojen ja jopa virtuaalisen tai lisätyn todellisuuden käyttö mukaansatempaavien kokemusten luomiseen.
Toisin sanoen tämä uusi taide, joka ei ole kovin tunnettu, mutta joka vähitellen tekee tiensä, Ajatus, että meillä kaikilla on "taideteos", on muuttumassa.. Ne eivät ole enää maalauksia, ne eivät ole enää veistoksia tai kiinteitä fyysisiä esineitä, nyt ne voivat olla dynaamisia ja muuttuvia järjestelmiä. Lisäksi tekoälyn yleistyessä se voisi tarjota uuden ulottuvuuden ja jopa tuottaa jokaiselle katsojalle erilaisen tulosteen, jolloin meillä olisi hyvin personoitua taidetta, joka jopa muuttuisi samalle katsojalle joka kerta, kun he ovat vuorovaikutuksessa katsojan kanssa. työ, taiteellinen.
Mitä tarvitsen tämän tyyppisen taiteen luomiseen?
Tämän uuden taiteen luomisen aloittamiseksi sinulla ei tarvitse olla taiteellista lahjaa, sillä sen tekeminen ei ole vaikeaa ja kuka tahansa voi olla taiteilija. Voit antaa mielikuvituksesi ja luovuutesi virrata ja siitä voi syntyä lukuisia teoksia, joita voit näyttää muille tai koristella kotiasi, toimistoasi jne. Tätä varten sinun on koottava sarja vaatimuksia ja vinkkejä:
- Valitse oikea käsite: Ennen kuin aloitat, on tärkeää tunnistaa käsite, joka resonoi kanssasi, jokin, joka inspiroi sinua tai joka voi edustaa sitä, mitä haluat ilmaista. Se voi olla henkilökohtaista kiinnostusta, sosiaalisen ongelman tuomitseminen, abstrakti idea jne. Raja on mielikuvituksesi.
- Kerää materiaalit: Mieti seuraavaksi, mitä materiaaleja ja tekniikkaa tarvitset voidaksesi edustaa ideaa, joka tuli ensimmäisestä kohdasta. Tämä voi sisältää antureita liikkeen havaitsemiseen, RGB-LED-valot, jotka muuttavat väriä, kehityslevy, kuten Arduino, jotta voit siirtää moottoreita, kytkeä valot päälle tai pois jne. riippuen siitä, mitä tarvitset. Lisäksi tarvitset myös kappaleita tai mediaa edustamaan itse teosta, ei vain taustalla olevaa tekniikkaa. Saatat tarvita esimerkiksi rakenteita, paneeleja, esineitä, piirustuksia, 3D-tulostettuja osia jne. Ilmeisesti ota huomioon työssäsi tarvitsemasi budjetti ja varmista, että se ei ylitä taloudellisia kykyjäsi. Ota tietysti myös huomioon, onko sinulla tarvittava tila ja että kaikki mitä haluat tehdä, on mahdollista.
- Suunnittele ja luo interaktiivinen taideteos: Kun sinulla on konsepti ja materiaalit, voit aloittaa taideteoksen suunnittelun ja luomisen. Tämä voi sisältää ohjelmointiohjelmiston, fyysisten komponenttien rakentamisen tai digitaalisen sisällön luomisen, 3D-tulostuksen jne. On mahdollista, että joitain asioita, joita olet ajatellut, ei ole mahdollista toteuttaa käytännössä tai ei ainakaan niin kuin ajattelit, minkä vuoksi on tärkeää improvisoida ja tehdä asianmukaisia parannuksia tai muutoksia edetessäsi.
- Testaa ja tarkenna tulosta: toisin kuin perinteisessä taiteessa, kuten veistos tai kangas, tämän tyyppisessä taiteessa voit jopa jatkaa työn kehittämistä, kuten lähdekoodin muutoksia tai päivityksiä, uusien teknologioiden sisällyttämistä, joiden avulla voit tehdä jotain parempaa. aiempaa laajentaa toimintoja tai interaktiivisuutta, korjata mahdollisia teknisiä ongelmia, tehdä korjauksia tarvittaessa jne.
Joitakin esimerkkejä
Siellä monia esimerkkejä interaktiivista taidetta. On kuitenkin joitain merkittäviä projekteja, jotka sinun pitäisi tietää:
- Chris Milkin The Treachery of Sanctuary- Tämä on interaktiivinen taideinstallaatio, joka käyttää liikkeenseurantatekniikkaa, jotta katsojat voivat olla vuorovaikutuksessa suurien projisoitujen siluettien kanssa. Kun katsojat liikuttavat vartaloaan, siluetit reagoivat yllättävillä ja joskus surrealistisilla tavoilla.
- Random Internationalin sadehuone: Vierailijat voivat kävellä vesisateen läpi, joka pysähtyy aina, kun se havaitsee ihmisruumiin. Se on mukaansatempaava kokemus, joka leikkii odotuksemme ja käsityksemme kanssa siitä, mikä on mahdollista.
- Dyyni Daan Roosegaarde: maisema, joka koostuu sadoista kuiduista, jotka hehkuvat valolla ja äänellä vasteena tunto- ja ääniärsykkeille. Luo interaktiivinen kokemus, joka on sekä visuaalisesti upea että miellyttävä kosketukseen.
Uskallatko tehdä jotain sellaista? Hwlibren koko tietämys hyödynnetään ehdotusten tekemisessä ja muista kommentoida, kaikki interaktiiviset taideprojektit ovat tervetulleita...